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Louvre丨大卫 - 筑构·灵感艺术之行

发布于2019-12-09 | 0人浏览

游走于艺术的长廊,

整个空间如同一篇由不一样的建筑元素演绎的乐章,

感受当代语言与不同样的韵味相碰撞,情景交融,

穿越古今相继,感受时代赋予文化风骨的全新意义。

2019年12月6日当天下午,罗浮宫的艺术探索者就已经开始蠢蠢欲动,驱车带领着罗浮宫的青年设计师们,奔赴位于广州番禺的“紫泥堂创意园”,开展一趟深度构筑灵感艺术之行

“筑构·灵感·艺术”罗浮宫陶瓷对艺术和设计的追求极致相融合,寻求艺术与设计的本质根源,探寻空间、结构的艺术气息,开展一场以“艺术”为主角的主题活动。

紫泥堂创意园的前身为原广东省最大规模的蔗糖厂,经历了44年的时代风雨刷洗,最终还是扛不过社会发展的优胜劣汰,以倒闭为终。2013年紫泥堂公司的成立,着手将旧厂区改造为紫泥堂创意园。

将旧的工厂遗址保留,搬运一个新的商业模式至此,将传统与创新相碰撞,工业与艺术相结合,岭南文化与工业颓废风的相融合,紫泥堂厂建筑最终得以延续和创新。

新旧相容

Old and new compatible

初到紫泥堂创意园,给人的第一感觉就是沧桑时光里的沉淀,没有车水马龙,却又好像有工业重器织造般的喧闹,黄色的苏式建筑楼群,又安静地可以让人暂且忘却喧嚣的宁静道路。

新与旧在在处的矛盾被扩大,展现,又濡染了生活的气息,最终被包含。

荫道路两旁排列成形的老式建筑,远观工厂内的一砖一寸土,一草一木,那些被时光藏的气息便随之散发出来。

旧工厂透露出来的那种对时光与历史的不舍却最终落为安心的永存,新建筑与新模式所散发出来的整体布局流畅且自然,在整个园区内,新与旧的融合尤其醒目而引人注目。

以旧的建筑、荒废了的厂房与机器为主调,通过新的商业空间、新的设计工艺品、新的展现模式等几种主要材质统一构建出紫泥堂沉稳内敛的场域,并将20世纪以来的工艺文化符号拓印于整个园区之中。

与旧建筑探索、交流,见证新旧文化相揉的体验之旅,其蕴含更多的是一种对于室内设计艺术的深度剖析,还有的就是对于旧式建筑文化的创新式传承。

在科学和技术快速发展的时代,设计已经不再是流程化的职业工种,它应该具有更多的人文情怀。

是能够牢牢地镶嵌在自身的生活场景中,而不是飘在云端让人触不可及,那样的设计就不是好的设计。

传统工艺新传承

New inheritance of traditional crafts

在这次的筑构·灵感艺术之行中,有那么特别的一站——东山社•榫卯艺术空间。

获得2017年第一届塞班国际电影节的最佳影片提名、最佳剧本提名的电影——榫卯的原型就是东山社榫卯艺术空间的创始人。

发现、挖掘、注入创新的元素,将五千年中华文明的博大精深更好地传承与创新。
每个建筑里的情怀故事都与每个建筑的结构相守相呈。中国古建筑,是我国文化的鲜活载体,一座被称为“捌闽官宅”的建筑作为福建历史风貌建筑的代表之一,从福建迁移至广州
可其的结构与面貌并无所不同。其内涵的文化与艺术也传承止此。

(东山社创始人陈骏正在为设计师介绍“捌闽官宅”)

紫泥堂的改造注重新旧文化的结合,同样的,卢浮宫大卫整装&罗浮宫瓷砖凭借着“让人居艺术生活化”的理念,一直着力追求年轻,潮流,时尚,未来。把新旧文化相互结合,相互融合,从而得以创新,创造未来。
艺术是具有生命力的,它的无限性思维就决定了存在的价值和意义,只有汲取更多新鲜的元素,才能够重新迸发出源源不断的思想源泉,进而设计出更具文化底蕴的艺术作品。
筑构灵感艺术之行,Louvre,让人居艺术生活化。
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